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Escrito por Alejandro Lo Celso  |  septiembre 15, 2017

Atahualpa. Creación de una voz singular en diseño de tipografías

Esta tipografía lleva el nombre del genial compositor y guitarrista Atahualpa Yupanqui, figura central de la música folclórica argentina. Don Ata, como se le llamaba, fue un poeta sabio con una visión honda de los elementos de la naturaleza, así como de la condicion humana, todo lo cual supo convertir en irresistibles letras y canciones mágicas. Durante años soñé con diseñar una tipografía en su nombre. Imaginé una voz firme y áspera, pero interpretada con delicadeza y un sentido de la calidez. Después de algunos años de bocetos ocasionales, en 2014 nació como un espíritu de ritmo. Las formas inicialmente vagas se convirtieron en letras precisas y con el tiempo en una familia de fuentes. Hoy la tipografía Atahualpa finalmente ve la luz. Y estoy feliz. Aquí te invito a desvelar los secretos detrás de escena, descubrir las pistas de la inspiración y el proceso de diseño, y disfrutar de algunas notas al pie de nuestra cocina de diseño.

Tabla de Contenidos

La inspiración: Yupanqui, poeta errante

Héctor Roberto Chavero (1908-1992) adoptó el seudónimo «Atahualpa Yupanqui» desde muy temprano. Locuaz opositor de las dictaduras en su tiempo y referente ideológico para generaciones de intelectuales y artistas, Yupanqui cantó por todo el mundo y dejó una huella indeleble de singularidad y visión artística. Muchas de las letras de sus canciones más queridas fueron escritas por la pianista Nenette Pepín, su compañera de vida por 48 años.

Atahualpa alternaba entre sus dos residencias preferidas: un departamento en París y una tranquila casita de campo en Cerro Colorado, Córdoba, Argentina.

Ir más allá del contraste inverso

Yupanqui fue un espíritu rebelde. Y por eso la tipo Atahualpa es un diseño audaz. Por un lado buscaba una letra perfectamente legible y versátil, apta para muchos contextos diferentes, desde lectura inmersiva hasta rótulos, de tonos formales a tonos informales, de atmósferas potentes a delicadas. Por otro lado sabía que el contraste inverso haría en sí mismo que se recortara como un diseño singular. Quería que se destacara en cuerpos grandes, que fuera atractiva para diseños de identidad y marca. Pero también quería que fuera confortable de leer en textos prolongados. La tipografía resultante, Atahualpa, es una slab serif de contraste invertido que también abraza la elegancia, la espontaneidad y la expresión. Es ideal para composiciones ligeramente informales, donde aun hay que mantener un sentido de confianza y precisión. Atahualpa posee seis pesos diferentes de Blanca a SúperNegra, incluye versalitas, cursivas reales, formas swash, todos los tipos de cifras y varios elementos tipográficos más.

Mayúsculas de herencia clásica

Las minúsculas son versátiles, como lectores estamos habituados a reconocer una gran variedad de posibles variaciones de estilo. Las mayúsculas en cambio son conservadoras. Uno no puede ir en contra de su sentido de la historia, ellas son geometría sólida cincelada sobre piedra miles de años atrás, sobre trazos sutilmente modulados, escritos a pincel por talentosos calígrafos siguiendo principios quintaesenciales de armonía y ritmo. Lo mejor que uno puede hacer, si la tipo está destinada a componer textos, es honrar esa regla no escrita sobre la dignidad que las mayúsculas esperan de un diseñador.

Para lograr una alta dignidad se usaron proporciones clásicas en las capitales, intentando encontrar un balance entre la tradición epigráfica romana y una modulación ligeramente inversa.


El dibujo del signo debe pulise con cuidado. Aun si los trazos ya no son resultado del uso de un pincel, todas las curvas en una letra se relacionan secretamente unas con otras, de modo que su calidad se vincula tanto con su propio dibujo como con el espíritu del todo. Blanco y negro interactúan como en una danza silenciosa.

Atahualpa incluye un rango de seis pesos de Blanca a SúperNegra. Esto implica que la mayoría de los principios de diseño para los pesos ligeros, donde dignidad y sobriedad son prioridad, deben adaptarse dramáticamente a otras premisas como impacto o potencia, todo ello sin pérdida de credibilidad! Pienso que la calidad en el dibujo tiene un rol crucial en ello. Ayuda a alcanzar la consistencia visual necesaria para inspirar credibilidad.


Las fuentes muy pesadas a veces adquieren un aspecto caricatural. La sobria dignidad de los pesos ligeros es reemplazada en los pesos pesados por un cierto tipo de informalidad; una concesión necesaria si se quiere obtener potencia e impacto.


Minúsculas: voz firme y modales gentiles

Habiendo garantizado para las capitales un diseño clásico y estable, trabajar las minúsculas de un modo más libre fue muy entretenido. La idea era alcanzar una forma audaz, nuevamente con una voz firme, y hasta de cierta rudeza (un guiño de ojo por lo campestre y la música folklórica), pero a través de un dibujo delicado y suave.

La interpolación digital de hoy te permite generar tanto pesos intermedios como desees entre el master más ligero y el más pesado. Sin embargo al ojo humano le cuesta reconocer entre pesos tipográficos muy similares. Atahualpa incluye un rango de seis pesos de Blanca a SúperNegra, todos bien distinguibles entre sí.

Atahualpa es el resultado de un lento proceso de búsqueda y maduración de formas. Sus caracteres fueron diseñados considerando con cuidado todos los principios fundamentales de legibilidad: proporciones horizontales y verticales armoniosas, espaciado interior y exterior vinculados, calidad rítmica general, color parejo del bloque de texto; todo lo cual conforma un texto inmersivo confortable de leer. Sin embargo, individualmente los caracteres no pierden la oportunidad de proponer una forma de letra nueva y original, bien distinguible. Esta idea de originalidad es uno de los principios básicos de trabajo de nuestra fundición.

Amigabilidad tipográfica americana

La contribución de tipografía latinoamericana al concierto global es bastante reciente. Nuestras manos suelen estar menos aferradas a la tradición europea, como también fue el caso de los diseñadores norteamericanos de principios del siglo XX (los más grandes nombres son muy conocidos: Morris Fuller Benton, Frederic W. Goudy, William Addison Dwiggins…). Pero sólo en tiempos recientes el acceso a la computadora personal permitió que los diseñadores latinoamericanos contribuyan su creatividad al mundo. Desde entonces palabras como «amistoso», «relajado», «picante», «informal» son características comúnmente asociadas al trabajo tipográfico de muchos latinoamericanos (un tema interesante para abordar más tarde). Sin embargo, en PampaType creemos que en lo que respecta a la tipografía, al igual que en la vida, la amigabilidad debe ser tomada como algo serio.

Hay diferentes tipos de tonos amigables. Aun en un contexto de contribución temprana al diseño de tipos, Frederic Goudy y William A. Dwiggins fueron bastante conscientes de la noción de amigable. En la obra de Dwiggins es más visible, en la de Goudy es más sutil, pero en ambas la originalidad prevalece a la tradición, al menos frente a los ojos europeos de su época.


Goudy cosechó un estilo propio. Puede parecer tradicional a los ojos de hoy en día, pero en realidad tiene una fuerte impronta personal, en mi opinión muy ligada a un espíritu de «hecho a mano» y por lo tanto a un tipo especial de amabilidad. Aquí algunos caracteres de la Goudy Old Style [1915], y abajo de la increíblemente moderna Goudy Sans [1929].


Excelente muestra del trabajo desprejuiciado de WAD es la famosa serie de iniciales Plimpton: en primer lugar su interpretación libre de un estilo fraktur; en segunda línea están las iniciales con flores, y abajo el alfabeto chiflado tipo «collage de stencils». WAD siempre adoptó un enfoque nuevo, a veces infantil, para trabajar. Eso lo convirtió en un artista excepcionalmente original en las industrias del libro y de la publicidad.

Podemos decir que este sentido de amigabilidad alcanzó su apogeo en la cultura americana en los años setenta con el entusiasmo de diseñadores como Ed Benguiat, Herb Lubalin y colegas. No sólo se crearon nuevas fuentes bajo el paradigma de la época sexo, drogas, rock & roll, sino también nuevas, audaces interpretaciones de clásicos europeos. Algunas de ellas muy dignas como la tan americana Caslon 224 de Ed Benguiat [1982], y algunas espantosas, como la Garamond de Tony Stan [1975], pero todas ellas ¡llenas de carácter!


El tipo Tiffany [1974] de Ed Benguiat, un maridaje naíf entre un Barroco exagerado y un Veneciano tímido. La ITC Caslon 224 de Benguiat. Y la Garamond de Tony Stan [1975] basada en la de Monotype [en realidad el tipo de Jean Jannon].
El logo maravillosamente simple de Herb Lubalin para la escuela Cooper Union. A la vez un uso brillante de su tipo Avant Garde.


Singularidad y Calidez

Alcanzar la atmósfera justa, el balance adecuado de dinamismo y serenidad, de modo que la legibilidad sea óptima y la lectura descansada, y a la vez la anatomía del tipo no resigne su valor de audacia, de compromiso artístico y técnico con la originalidad, es algo que requiere mucho trabajo y sensibilidad, a la vez que mucho tiempo de maduración de las formas y del ritmo que estas contruyen.

Extraído de El Pintor, de Atahualpa Yupanqui. Compuesto en Atahualpa Gris 88/108 pt.

He tratado de dotar a Atahualpa de una voz singular. Creo que esto es resultado de un lento proceso de años de maridaje entre un sentido de autoridad con una atmósfera de calidez. Su modulación de contraste inverso y su concentración de mayor peso en los trazos horizontales le confiere una apariencia de serif cuadrado, lo cual es más visible en los pesos pesados. Pera esta robustez no le impide salir afuera y coquetear con otros elementos de estilo, comúnmente no asociadas al género de las tipos de serif cuadrado.

Linearidad vs. Escala óptica

El costado serial omnipresente en el diseño de tipo digital de hoy es muy útil (por ejemplo para generar fácilmente pesos matemáticamente interrelacionados), pero no garantiza la versatilidad, es decir la calidad de su comportamiento en diferentes contextos de uso. Encontramos que en el entono digital un criterio de linearidad era deseable. Esto es opuesto al criterio tradicional de escalado óptico de cuerpos, es decir un diseño particular para cada tamaño, como se practicó a lo largo de la era del metal, y aun se hace creando en la misma familia versiones para rótulo o para texto de diseño diferenciado. Siguiendo el sentido común, los pesos extremos (los más ligeros y los más pesados) sólo deben usarse en contextos de rótulo, donde los detalles se lucen, y nunca en textos de lectura prolongada donde la legibilidad (y no la elegancia) es la prioridad. Sin embargo en Atahualpa (así como en Amster) trabajamos con este otro criterio de linearidad, es decir que el diseño responde con igual eficacia en la mayor gama de tamaños, esto quiere decir que el mismo diseño debe lucir súper elegante en títulos, carteles y cuerpos gigantes en vía pública, y a la vez leerse muy bien en textos prolongado. Lograr esto no es una tarea sencilla.

ITC Bodoni [SeventyTwo, Twelve, Six], rescate histórico dirigido por Sumner Stone y publicado por URW en 1994. El escalado óptico de cuerpos ha sido abordaje tradicional en diseño de tipos.
En Atahualpa el mismo diseño se comporta bien en una gama amplia de cuerpos.

Cifras completas

Atahualpa posee todos los tipos de cifras, para responder a las necesidades tipográficas del diseñador exigente: caja baja, caja alta y versalitas, en ambos espaciados proporcional y tabular.

Cursivas fluidas y discretas

Cursivas verdaderas bien dibujadas son el compañero natural del estilo redonda tanto en ámbitos de texto como de rotulación (display). La naturaleza fluida de las cursivas de Atahaualpa contribuye al espíritu de calidez general de la familia. Sin embargo son discretas también, más a tono con un estilo de serif cuadrado.

Alternativos

Los glifos alternos no sólo confieren una mayor diversidad visual en texto, también pueden ayudar a que una palabra o un logotipo luzcan más bellos, al ofrecer más opciones para situaciones específicas. Aquí abajo algunos glifos alternativos de Atahualpa.

Ligaduras

Las ligaduras estéticas cumplen siempre un rol significativo en la apariencia final de una fuente. Aquí algunas ligaduras en un solo peso.

Swashes

Sí, el estilo de Atahualpa es cercano al de una tipo de serif cuadrado [slab]. Pero ello no le impide a sus capitales cursivas vestir formas floridas.

Cobertura idiomática extendida

En PampaType creemos en la inclusión, por ello nuestro repertorio de caracteres Latino extendido cubre más de 200 idiomas que se escriben con el alfabeto latino. Decidimos abandonar el binomio habitual «Pro vs. Std» y establecer un nuevo set estándar para todas nuestras tipografías nuevas.

Todas nuestras tipos recientes poseen el repertorio Latino extendido: Amster, Berenjena, Chercán, Margarita y ahora Atahualpa. El resto de nuestra tipoteca está siendo extendida progresivamente.

Monedas extendidas

Un repertorio de caracteres inclusivo no estaría completo sin una cobertura de monetarios igualmente extensiva. Atahualpa y todas nuestras tipos de estándar Latino extendido incluyen todas estas monedas, en estilo antiguo, alineadas y versalitas, en ambos espaciados, proporcional & tabular.

Íconos

Como es habitual en nuestras fuentes, Atahualpa también incluye flechas y algunos pictos temáticos.



El espécimen tipográfico. ¿Herramienta de trabajo u objeto de placer? [Parte III]

Tipografía para textos inmersivos: cuando “lo esencial es invisible a los ojos”. Primera parte